Ópera de la Bastilla

La Opéra Bastille abrió el 13 July 1989, coincidiendo con el bicentenario de la toma de la prisión de la Bastilla, en el emplazamiento de la antigua estación ferroviaria de Bastille, en la Place de la Bastille. El presidente François Mitterrand la encargó como uno de sus Grands Projets, la serie de grandes edificios públicos que impulsó durante la década de 1980 para transformar la arquitectura cívica de París, y un concurso internacional celebrado en 1983 eligió el diseño de Carlos Ott, un arquitecto uruguayo-canadiense que entonces trabajaba en Toronto y era prácticamente desconocido en Francia antes de ganar.

El proyecto requería un teatro de ópera en funcionamiento para un público amplio, no una repetición del dorado y el terciopelo rojo del Palais Garnier al otro lado de la ciudad. Garnier, terminado en 1875 para una generación anterior de aficionados a la ópera parisina, conservó su nombre y pasó principalmente al ballet una vez abierta Bastille; Bastille se convirtió en el escenario principal de la compañía para la ópera y absorbió la mayor parte del programa anual que el escenario más pequeño y antiguo de Garnier ya no podía acoger con facilidad.

El muro cortina de vidrio del edificio envuelve una base de granito y, visto desde la plaza, se percibe como un monumento cívico moderno más que como un teatro según el molde decimonónico. La elección del propio emplazamiento también tenía un simbolismo deliberado: un teatro de ópera público levantado sobre la plaza donde comenzó la Revolución, sustituyendo una terminal ferroviaria en desuso en lugar de desplazar un barrio existente.

La construcción se prolongó durante la segunda mitad de la década de 1980 bajo un estricto plazo político vinculado al bicentenario de 1989, y el edificio abrió antes de que todos sus sistemas técnicos estuvieran completamente terminados, un comienzo apresurado que influyó en parte de su primera reputación entre los críticos antes de que el teatro se asentara en su repertorio.

El auditorio principal tiene capacidad para unas 2.700 personas, distribuidas en balcones curvos e inclinados, acabados en madera clara y granito en lugar del yeso y el dorado de los teatros más antiguos; se trata de una ruptura deliberada con el estilo Garnier, pensada para acercar cada asiento a unas líneas de visión eficaces y no a la decoración. La maquinaria escénica es modular y está diseñada para desmontar y reconstruir decorados completos entre funciones dentro de un programa de repertorio que puede cambiar las producciones de una noche a la siguiente; esta es una de las razones por las que el teatro puede presentar varias óperas diferentes en la misma semana sin necesitar semanas de cambio entre ellas.

Entre bastidores, los talleres y las salas de ensayo se cuentan entre los más grandes de cualquier teatro de ópera de Europa, porque el edificio fue diseñado para construir sus propios decorados y vestuarios en el mismo lugar, en vez de traerlos desde un taller externo al otro lado de la ciudad. Un auditorio de estudio más pequeño, el Amphithéâtre, acoge recitales de cámara y obras de menor escala separadas del programa del escenario principal, lo que proporciona a la compañía un segundo espacio más íntimo bajo el mismo techo.

Los vestíbulos y las escaleras públicas, aunque más sencillos que los salones de mármol de Garnier, se construyeron a una escala pensada para trasladar rápidamente a audiencias muy numerosas entre la calle y sus asientos; por eso el edificio parece más funcional que ceremonial desde el momento en que el visitante cruza las puertas.

Una visita aquí es una función, no un paseo de visita. La ópera dura tres horas o más una vez contados los intermedios; los programas de ballet suelen acercarse más a las dos horas. Una visita guiada diurna del edificio, cuando está programada, dura unos noventa minutos y abarca el auditorio, el escenario y un taller.

La temporada de ópera y ballet se extiende de septiembre a julio; el teatro permanece cerrado durante la mayor parte del verano. Las producciones populares agotan las entradas con meses de antelación, por lo que, si tienes una noche concreta en mente, merece la pena reservar en cuanto se publique el calendario de la temporada, en lugar de esperar a la semana del viaje.

Considera provisionales los detalles de las entradas al organizar esta parada en París. Consulta el sitio web propio del operador para la fecha del viaje antes de confiar en un horario, una tarifa o un aviso de cierre. Mantén suficiente flexibilidad para trasladar la visita dentro de la misma zona si las condiciones actuales difieren del plan. Esta guía no deduce datos prácticos de la categoría del recinto, de las atracciones cercanas ni de un agregador. Consulta el sitio web propio del operador para la fecha del viaje antes de confiar en un horario o una tarifa.

El edificio da directamente a la Place de la Bastille. La estación de metro Bastille (líneas 1, 5 y 8) tiene una salida que desemboca casi junto a la entrada, por lo que no es necesario caminar más desde el andén, y la propia plaza es un punto de conexión de varias líneas de autobús para quienes llegan desde más lejos.

No existe un código de vestimenta estricto, pero el teatro tiende al estilo elegante informal, y los vaqueros y las zapatillas deportivas destacan menos que en Garnier. Quienes llegan tarde deben permanecer en la parte trasera hasta el primer intermedio, independientemente del precio de la entrada. No se permite fotografiar ni filmar una vez comenzada la función, y el acceso a las visitas guiadas puede acortarse los días en que la compañía ensaya en el escenario.

La fachada curva de vidrio capta bien la luz del atardecer y queda iluminada después del anochecer, que es cuando se toman la mayoría de las fotografías exteriores del edificio desde el otro lado de la plaza. En el interior, la fotografía está restringida durante las funciones y, por lo general, solo se permite en la visita guiada diurna, sin flash.