opéra Bastille

L'Opéra Bastille a ouvert le 13 juillet 1989, à temps pour le bicentenaire de la prise de la prison de la Bastille, sur l'emplacement de l'ancienne gare de la Bastille, place de la Bastille. Le président François Mitterrand l'a commandé dans le cadre de ses Grands Projets, la série de grands bâtiments publics qu'il a fait construire dans les années 1980 pour remodeler l'architecture civique de Paris, et un concours international organisé en 1983 a retenu le projet de Carlos Ott, un architecte uruguayen-canadien qui travaillait alors à Toronto et était largement inconnu en France avant sa victoire.

Le cahier des charges portait sur un opéra en activité destiné à un large public, et non sur une nouvelle version des dorures et du velours rouge du Palais Garnier, de l'autre côté de la ville. Garnier, achevé en 1875 pour une génération antérieure de spectateurs d'opéra parisiens, a conservé son nom et s'est principalement tourné vers le ballet après l'ouverture de Bastille ; Bastille est devenu la scène principale de la compagnie pour l'opéra et a absorbé la majeure partie du programme annuel que la scène plus petite et plus ancienne de Garnier ne pouvait plus facilement accueillir.

Le mur-rideau en verre du bâtiment enveloppe une base en granit et, depuis la place, il se présente comme un monument civique moderne plutôt que comme un théâtre du XIXe siècle. Le choix du site était lui-même porteur d'une symbolique délibérée : un opéra public s'élevant sur la place où la Révolution a commencé, en remplacement d'un terminus ferroviaire désaffecté plutôt qu'au détriment d'un quartier existant.

La construction s'est poursuivie pendant la seconde moitié des années 1980 sous la contrainte d'un calendrier politique serré lié au bicentenaire de 1989, et le bâtiment a ouvert avant que tous ses systèmes techniques ne soient entièrement achevés, un démarrage précipité qui a marqué une partie de sa réputation initiale auprès des critiques avant que la salle ne trouve son rythme dans son répertoire.

La salle principale peut accueillir environ 2 700 personnes sur des balcons incurvés et inclinés, réalisés en bois clair et en granit plutôt qu'en plâtre et en dorures comme dans les salles plus anciennes, une rupture délibérée avec le style Garnier destinée à rapprocher chaque siège de lignes de vue fonctionnelles plutôt que de la décoration. La machinerie de scène est modulaire, conçue pour démonter et reconstruire des décors complets entre les représentations selon un programme de répertoire qui peut faire changer les productions d'un soir à l'autre, ce qui explique notamment que la salle puisse accueillir plusieurs opéras différents au cours de la même semaine sans semaines de transition entre eux.

En coulisses, les ateliers et les salles de répétition comptent parmi les plus grands de tous les opéras d'Europe, car le bâtiment a été conçu pour fabriquer ses propres décors et costumes sur place plutôt que de les faire venir d'un atelier extérieur situé ailleurs dans la ville. Une salle de spectacle plus petite, l'Amphithéâtre, accueille des récitals de musique de chambre et des œuvres de plus petite envergure, séparément du programme de la scène principale, offrant à la compagnie un deuxième espace plus intime sous le même toit.

Les foyers et les escaliers publics, bien que plus sobres que les halls de marbre de Garnier, ont été construits à une échelle destinée à faire circuler très rapidement de très nombreux spectateurs entre la rue et leurs sièges, ce qui explique en partie pourquoi le bâtiment paraît plus fonctionnel que cérémoniel dès que le visiteur franchit les portes.

Une visite ici est un spectacle, pas une simple promenade. Un opéra dure trois heures ou plus une fois les entractes comptés ; les programmes de ballet durent généralement plutôt deux heures. Une visite guidée diurne du bâtiment, lorsqu'elle est proposée, dure environ quatre-vingt-dix minutes et couvre la salle, la scène et un atelier.

La saison d'opéra et de ballet s'étend de septembre à juillet ; la salle reste fermée pendant la majeure partie de l'été. Les productions populaires affichent complet plusieurs mois à l'avance ; si vous visez une soirée précise, il vaut donc mieux réserver dès la publication du calendrier de la saison plutôt que pendant la semaine du voyage.

Considérez les informations sur les billets comme provisoires lorsque vous organisez cette étape à Paris. Consultez le site officiel de l'opérateur pour la date du voyage avant de vous fier à un horaire, un tarif ou un avis de fermeture. Gardez suffisamment de flexibilité pour déplacer la visite dans le même secteur si les conditions actuelles diffèrent du programme. Ce guide ne déduit pas de faits pratiques de la catégorie du lieu, des attractions voisines ou d'un agrégateur. Consultez le site officiel de l'opérateur pour la date du voyage avant de vous fier à un horaire ou à un tarif.

Le bâtiment donne directement sur la place de la Bastille. Le métro Bastille (lignes 1, 5 et 8) possède une sortie qui débouche presque sur l'entrée, si bien qu'aucune marche supplémentaire n'est nécessaire depuis le quai, et la place elle-même constitue un point de correspondance pour plusieurs lignes de bus pour ceux qui arrivent de plus loin.

Il n'y a pas de code vestimentaire strict, mais la salle adopte un style élégant et décontracté, et les jeans et baskets y attirent moins l'attention qu'à Garnier. Les retardataires sont maintenus au fond jusqu'au premier entracte, quel que soit le prix du billet. Les photographies et les vidéos sont interdites dès qu'une représentation a commencé, et l'accès aux visites guidées peut être écourté les jours où la compagnie répète sur scène.

La façade vitrée incurvée capte bien la lumière du soir et est éclairée après la tombée de la nuit ; c'est à ce moment que la plupart des photographies extérieures du bâtiment sont prises depuis l'autre côté de la place. À l'intérieur, la photographie est limitée pendant les représentations et généralement autorisée uniquement lors de la visite guidée diurne, sans flash.