Opéra Bastille

Die Opéra Bastille wurde am 13. Juli 1989 eröffnet, passend zum zweihundertsten Jahrestag der Erstürmung des Bastille-Gefängnisses, auf dem Gelände des alten Bahnhofs Bastille am Place de la Bastille. Präsident François Mitterrand gab sie als eines seiner Grands Projets in Auftrag, einer Reihe großer öffentlicher Gebäude, die er in den 1980er-Jahren durchsetzte, um die bürgerliche Architektur von Paris neu zu gestalten. Bei einem internationalen Wettbewerb im Jahr 1983 wurde der Entwurf von Carlos Ott ausgewählt, einem uruguayisch-kanadischen Architekten, der damals in Toronto arbeitete und vor seinem Sieg in Frankreich weitgehend unbekannt war.

Die Vorgabe war ein funktionierendes Opernhaus für ein breites Publikum, keine Wiederholung des Goldes und roten Samts des Palais Garnier auf der anderen Seite der Stadt. Das 1875 für eine frühere Generation Pariser Opernbesucher fertiggestellte Garnier behielt seinen Namen und wandte sich nach der Eröffnung der Bastille überwiegend dem Ballett zu. Die Bastille wurde zur Hauptbühne des Ensembles für Opern und übernahm den größten Teil des Jahresprogramms, den die kleinere, ältere Bühne des Garnier nicht mehr ohne Weiteres bewältigen konnte.

Die gläserne Vorhangfassade des Gebäudes umschließt einen Granitsockel; vom Platz aus wirkt es eher wie ein modernes bürgerliches Monument als wie ein Theater im Stil des neunzehnten Jahrhunderts. Auch die Wahl des Standorts war bewusst symbolisch: Ein öffentliches Opernhaus erhebt sich über dem Platz, an dem die Revolution begann, und ersetzt einen stillgelegten Eisenbahnendbahnhof, ohne ein bestehendes Viertel zu verdrängen.

Die Bauarbeiten zogen sich durch die spätere Hälfte der 1980er-Jahre und standen unter einem strengen politischen Zeitplan im Zusammenhang mit dem zweihundertsten Jahrestag 1989. Das Gebäude wurde eröffnet, bevor alle technischen Systeme im Inneren vollständig fertiggestellt waren. Dieser überhastete Beginn prägte den frühen Ruf des Hauses unter Kritikern, bevor es sich in seinen Repertoirebetrieb einfügte.

Der Hauptsaal bietet Platz für rund 2.700 Menschen auf ansteigenden, geschwungenen Rängen, die mit hellem Holz und Granit ausgeführt sind, statt mit dem Stuck und Gold älterer Häuser. Dies ist ein bewusster Bruch mit dem Garnier-Stil, der jeden Sitz näher an funktionierenden Sichtlinien als an dekorative Elemente rücken sollte. Die Bühnenmaschinerie ist modular aufgebaut und darauf ausgelegt, in einem Repertoirebetrieb vollständige Bühnenbilder zwischen den Aufführungen abzubauen und neu aufzubauen. Dadurch können sich die Produktionen von einem Abend zum nächsten ändern, und das Haus kann in derselben Woche mehrere verschiedene Opern aufführen, ohne dazwischen wochenlange Umbaupausen zu benötigen.

Hinter der Bühne gehören die Werkstätten und Proberäume zu den größten aller Opernhäuser Europas, weil das Gebäude dafür entworfen wurde, Bühnenbilder und Kostüme selbst vor Ort anzufertigen, statt sie aus einer externen Werkstatt auf der anderen Seite der Stadt liefern zu lassen. Ein kleinerer Studiobühnenraum, das Amphithéâtre, beherbergt Kammerkonzerte und kleinere Werke unabhängig vom Programm der Hauptbühne und bietet dem Ensemble damit einen zweiten, intimeren Raum unter demselben Dach.

Die öffentlichen Foyers und Treppenhäuser sind zwar schlichter als Garnier's Marmorsäle, wurden aber in einem Maßstab errichtet, der sehr große Zuschauermengen schnell zwischen Straße und Sitzplätzen bewegen sollte. Das ist ein Grund dafür, dass das Gebäude vom Moment des Eintretens an funktionaler als feierlich wirkt.

Ein Besuch hier ist eine Aufführung und kein Rundgang. Eine Oper dauert mit den Pausen drei Stunden oder länger; Ballettprogramme dauern gewöhnlich eher zwei Stunden. Eine tagsüber stattfindende Führung durch das Gebäude dauert, sofern sie angeboten wird, etwa neunzig Minuten und umfasst den Zuschauerraum, die Bühne und eine Werkstatt.

Die Opern- und Ballettsaison läuft von September bis Juli; während des größten Teils des Sommers finden im Haus keine Aufführungen statt. Beliebte Produktionen sind Monate im Voraus ausverkauft. Daher lohnt es sich, einen bestimmten Abend zu buchen, sobald der Kalender der Saison veröffentlicht wird, statt erst in der Reisewoche.

Betrachten Sie die Ticketinformationen bei der Planung dieses Stopps in Paris als vorläufig. Prüfen Sie vor Ihrer Abreise die eigene Website des Betreibers, bevor Sie sich auf einen Spielplan, einen Preis oder einen Hinweis auf eine Schließung verlassen. Lassen Sie genügend Flexibilität, um den Besuch innerhalb desselben Viertels zu verschieben, falls die aktuellen Bedingungen vom Plan abweichen. Dieser Reiseführer leitet praktische Informationen weder aus der Kategorie des Veranstaltungsortes noch aus nahegelegenen Sehenswürdigkeiten oder einem Aggregator ab. Prüfen Sie vor Ihrer Abreise die eigene Website des Betreibers, bevor Sie sich auf einen Spielplan oder einen Preis verlassen.

Das Gebäude liegt direkt am Place de la Bastille. Die Métro-Station Bastille (Linien 1, 5 und 8) hat einen Ausgang, der fast direkt zum Eingang führt, sodass vom Bahnsteig kein weiterer Fußweg nötig ist; der Platz selbst ist außerdem ein Knotenpunkt mehrerer Buslinien für alle, die von weiter außerhalb anreisen.

Es gibt keine strenge Kleiderordnung, aber im Haus gilt ein eleganter Freizeitstil; Jeans und Turnschuhe fallen weniger auf als im Garnier. Zuspätkommende werden unabhängig vom Ticketpreis bis zur ersten Pause am hinteren Rand zurückgehalten. Fotografieren und Filmen sind nicht erlaubt, sobald eine Aufführung begonnen hat, und der Zugang bei Führungen kann an Tagen verkürzt werden, an denen das Ensemble auf der Bühne probt.

Die geschwungene Glasfassade fängt das Abendlicht gut ein und wird nach Einbruch der Dunkelheit beleuchtet; dann werden die meisten Außenaufnahmen des Gebäudes von der gegenüberliegenden Seite des Platzes gemacht. Im Inneren ist das Fotografieren während Aufführungen eingeschränkt und generell nur bei der tagsüber stattfindenden Führung ohne Blitz erlaubt.